Tutos dessin

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 437

Bonsoir les agsiens,

Créer un jeu ne passe pas que par la programmation, certes on peut arriver à faire un jeu en piquant des ressources dans des jeux existant mais pourquoi se limiter à l'univers de quelqu'un d'autre? Ainsi donc afin de personnaliser (customiser) votre jeu et développer votre propre univers vous serez amener à réaliser vous-même vos ressources. Aïe aïe aïe!!!

Pas de panique, c'est dans cette optique que je proposerais au fur et à mesure des tutoriels sur le dessin (la musique je laisse à d'autres) qui vous donneront quelques bases qui une fois bien acquises vous feront gagner un temps fou dans votre conception.

On va commencer en douceur sur les notions générales et je m'appuierais dans un premier temps sur des cours distribuables et modifiables selon la license copyleft.

Quelques adresses utiles :
- Le site très très bien qui me sert de base (si vous êtes aventureux et que vous voulez bruler les étapes Smile

) : http://cddel.artblog.fr/
- Un site sur l'art libre et donc la licence copyleft : http://artlibre.org/

Important ne répondez pas sur ce topic pour les suggestions et remarques merci Wink

Le topic pour les feedbacks se trouve là :
http://adventuregamestudio.fr-bb.com/la-boite-a-souhaits-f13/feedback-tutos-dessin-t735.htm
En souhaitant que cela vous aide (un peu ou beaucoup j'espère).

Tous les articles suivant sont copyright © 2007-10-28 cddel avec quelques modifications de moi-même

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 437

I - Les bases

Apprendre à dessiner, c'est acquérir des notions de base de l'observation, des proportions, de la perspective...

Pour cela, voici quelques articles sur les principes généraux. Libre à vous d'en suivre les consignes ou non, et d'y apporter vos points de vue.

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 437

1- Le cube, la sphère et le ~~truand~~ cylindre

Rubens disait que "la structure de base de la figure humaine peut se réduire au cube, au cercle et au triangle".

Dans une conversation avec Cézanne, Emile Bernard ajouta qu'"il faudrait d'abord étudier sur des figures géométriques le cône, le cube, le cylindre, la sphère. Quand on saurait rendre ces choses dans leurs formes et leurs plans, on saurait peindre.".

En résumé, si on est capable de dessiner parfaitement un cube, un cylindre et une sphère, on peut alors dessiner tout ce que l'on voit, que ce soit une table, une fenêtre, un paysage ou un visage... car tout objet, tout corps est structuré à partir de ces formes simples.

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2- L'observation

Une des clés fondamentales pour réussir son dessin est de bien observer son modèle. On commence par simplifier les éléments en crayonnant les surfaces et les traits de base : les contours généraux, les ombres principales... à quoi s'ajouteront ensuite les détails.

Cet exercice est particulièrement important car il représente la base même du dessin. On ne peut apprendre correctement à représenter fidèlement son modèle si on se base sur des stéréotypes tels que "les yeux sont en amande", "le soleil est rond"... Bien sûr, il existe des canons et des caractéristiques générales, mais il ne faut pas toujours s'y fier. Il arrive souvent que des proportions ne soient pas respectées car le dessinateur a trop cherché à détailler un oeil, une main, sans se soucier de l'harmonie générale.

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3- Les valeurs tonales

Tout objet est composé de zones sombres et de zones lumineuses. Chaque élément a une couleur "locale" (la couleur dominante) qui, placée à côté d'autres couleurs locales, prend une valeur "tonale". Ces valeurs tonales sont parfois difficiles à estimer car certaines couleurs ressortent plus que d'autres pour l'oeil humain alors qu'elles possèdent en réalité une intensité moins élevée.

Pour déterminer plus facilement ces valeurs, on peut prendre une photographie du modèle et réaliser une photocopie en noir et blanc de cette dernière. Ainsi, l'oeil n'est plus influencé par la vivacité trompeuse des couleurs.

Une autre astuce consiste à placer la photographie à l'envers ou dans un miroir afin de ne pas se laisser perturber par les contours et les détails des sujets.

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4- La perspective

Pour représenter une image en trois dimensions sur une surface plane, on se sert de la perspective, une technique qui permet de projeter les éléments à visualiser sur le plan du dessin. Il existe quatre perspectives : la cavalière, la frontale, l'oblique et l'aérienne.

■ La perspective cavalière : 0 point de fuite. Toutes les parallèles d'un objet restent parallèles sur la représentation. Cette perspective est très utilisée dans le dessin industriel, mais elle est "incorrect" pour l'oeil humain.

■ La perspective frontale, cavalière ou centrale : 1 point de fuite. Les horizontales et les verticales restent parallèles, seules les lignes de côté convergent vers le point de fuite. Cette perspective est également incorrecte pour l'oeil car incomplète.

■ La perspective oblique : 2 points de fuite. Seules les verticales restent parallèles. Les deux points de fuite sont placés sur la ligne d'horizon. Cette perspective est la plus fréquemment utilisée dans le dessin.

■ La perspective aérienne : 3 points de fuite. Toutes les lignes parallèles convergent vers un point de fuite. Il s'agit de la perspective la plus "correcte", cependant l'oeil du spectateur est plus habitué à la perspective oblique.

Attention à bien vous rappeler que le cerveau humain calcule à partir des données que lui transmet l'oeil. Si l'oeil ne voit qu'un cube déformé par la perspective, le cerveau sait qu'il s'agit d'un cube et que les arêtes qui le composent sont parallèles. Malgré cela, intégrez toujours une perspective avec un minimum de deux points de fuite dans vos dessins, même quand il s'agit de croquis, car elle souligne la profondeur et le volume. Sans elle, le dessin paraîtra illogique au spectateur.

■ La ligne d'horizon est la ligne à la hauteur de vos yeux. Lorsque vous souhaitez réaliser un paysage ou une nature morte, c'est la première chose que vous devez tracer.

■ Le point de fuite est généralement placé sur la ligne d'horizon. C'est le point vers lequel convergent les lignes de fuite.

Il existe d'autres sortes de perspectives telle que la perspective isométrique, par exemple, mais elles ne sont pas mises en application dans le dessin "artistique".

■ "La perspective isométrique est une méthode de représentation en perspective dans laquelle les trois dimensions de l'espace sont représentées avec la même importance, d'où le terme."

- Définition de Wikipédia © 2007 disponible sous la Licence de Documentation Libre GNU. -

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5- La composition

La composition est un aspect très important dans le dessin car elle permet l'harmonie de l'image. Si celle-ci n'est pas respectée, l'oeuvre n'est pas agréable à regarder et fait fuir le regard du spectateur. A moins que ce ne soit pas l'effet voulu, vous devez chercher à appeller l'attention du spectateur en représentant "la variété dans l'unité" (Platon). C'est-à-dire que le dessin doit avoir une unité d'ensemble combinée à une diversité dans la forme, la couleur, la dimension, la disposition... des éléments. Sans être disposé de manière trop symétrique, vos éléments ne doivent pas être trop dispatchés dans l'espace.

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 437

6- Le nombre d'or

Toujours dans un souci d'harmonie et de composition réussie, on parle d'équilibre des masses, des couleurs et des lumières.

Dans un dessin classique, on peut observer l'application de la loi du nombre d'or. Ce nombre (calculé à peu près, en général) permet d'éviter au dessinateur de centrer son sujet ou de perdre le regard du spectateur et de l'éloigner de l'élément principal. En effet, si l'objet est trop centré, les éléments de contours perdent leur intérêt, tandis que si le regard du spectateur se pose prioritèrement sur des éléments insignifiants, le dessinateur n'aura pas su mettre son dessin en valeur.

Concrètement, la loi du nombre d'or incite à diviser son support en trois (voire quatre) et de placer ses éléments aux tiers et/ou aux deux tiers du format (horizontalement et verticalement).

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II- Techniques approfondies

Après avoir vu les bases, il est intéressant de se pencher sur des aspects plus pointus afin d'enrichir sa pratique. Cette rubrique a donc pour but de regrouper des informations sur diverses techniques à approfondir par l'exercice.

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1- Le trait

Il existe plusieurs sortes de trait.

Ici :

1. le trait gras,

2. le trait brisé,

3. le trait pur ou "trait d'Ingres",

4. le trait perdu et trouvé.

■ Une petite astuce : renforcez le trait du côté des zones d'ombre pour donner plus de volume à votre objet. A l'inverse, ne l'appuyez pas trop du côté des zones de lumière.