Tutos dessin

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 461

2- Lumière et ombrage

Un objet prend du volume quand la lumière s'y reflète, d'où l'importance d'ombrer un dessin. Avant de commencer un ombrage, vous devez prendre le temps de regarder d'où provient la lumière. De quelle source s'agit-il ? La lumière est-elle artificielle ou naturelle (une lampe n'éclaire pas de la même façon que le soleil) ? Avec quelle intensité éclaire-t-elle ? Si votre source lumineuse éclaire fortement, les contrastes seront plus marqués, les ombres plus intenses ; à l'inverse, une faible lumière induit des contrastes peu marqués et des ombres plus fades.

Faites bien attention à la direction de votre lumière. Si vous ombrez votre objet en dessous, au dessus et sur les côtés sans tenir compte de cette direction, votre volume sera illogique.

Prenez également garde aux sources lumineuses multiples. Elles créent plusieurs ombres d'un même objet, mais ces dernières n'ont pas forcément la même intensité.

■ Comment ombrer la couleur ?

Utilisez la même gamme de couleur en choisissant un ton plus sombre. Vous pouvez ajouter un peu de gris (un mélange de bleu et de marron donne un gris plus naturel que celui du noir et du blanc), voire un peu d'une couleur voisine de l'objet pour donner du caractère à votre dessin.

■ Les hachures en croisillons :

Cette technique est idéale pour créer un effet de profondeur. Croisez et entrecroisez plusieurs lignes parallèles (en diagonale, verticales, horizontales). Repassez en dégradant aux endroits où vous souhaitez renforcer l'ombre.

Important : ces lignes parallèles ne sont pas toujours droites. Pour les surfaces planes, les droites fonctionnent, mais autrement, courbez vos lignes en suivant les contours de l'objet.

■ D'autres techniques d'ombrage :

La trame aux points donne un effet sablé à votre dessin, tandis que l'ombrage en courbes fonctionne bien pour les formes arrondies. Pour ce dernier, suivez les contours de l'objet en traçant des courbes. Votre mouvement doit être franc et souple, votre poignet accompagner les courbes. Pensez bien à dégrader votre ombre. Vous éviterez ainsi l'effet "collage" et votre volume sera bien rendu.

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3- La couleur

Dans le dessin et la peinture, on utilise ce que l'on appelle des couleurs "pures", c'est-à-dire des couleurs qu'on ne peut pas obtenir par mélange. Elles sont également appelées les couleurs "primaires", terme plus courant, et sont : le bleu outremer, le jaune cadmium et le magenta (rouge). Contrairement au peintre qui mélange ces couleurs pures avant leur application sur la toile, le dessinateur est obligé d'en apposer plusieurs couches pour obtenir les mêmes mélanges.

En ajoutant du noir et du blanc à ces trois couleurs primaires, on peut en théorie créer toutes les gammes de couleurs.

■ Les couleurs secondaires :

A partir de ces trois couleurs primaires, on peut créer les trois couleurs secondaires : bleu + jaune = vert, jaune + magenta = orange, magenta + bleu = violet. Ces couleurs, appelées également couleurs "binaires", doivent être réalisées en mélangeant à part égale deux couleurs primaires.

■ Les couleurs tertiaires :

On obtient ces couleurs à partir du mélange d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire : bleu + violet = indigo, beu + vert = turquoise, jaune + vert = vert charteux, jaune + orange = doré, rouge + orange = écarlate, rouge + violet = pourpre.

■ Les couleurs complémentaires :

La couleur complémentaire d'une autre est celle qui se situe à son opposé dans le cercle chromatique. Le mélange de deux couleurs complémentaires donne en théorie un gris neutre, mais en peinture on obtient plutôt du brun car le mélange parfait est impossible.

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4- L'aplat

L'aplat est une technique d'ombrage un peu particulière dans le sens où il n'y a pas de dégradé, mais on contraire un "à plat". L'objet est délimité par un contour constituant une surface. C'est cette surface que l'on remplit de couleurs différentes en fonction des parties à identifier. L'aplat permet de symboliser la réalité chromatique.

En d'autres termes, cette technique permet d'aller droit à l'essentiel. Vous pouvez directement valoriser votre représentation en mettant en avant les caractéristiques principales de l'objet sans passer par le détail de chaque élément.

Cette technique est beaucoup utilisée dans la bande dessinée.

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III- Les exercices

L'exercice est fondamental dans le dessin. Sans lui, vous ne pourrez progresser. Il ne suffit pas d'apprendre par coeur les bases, il faut les appliquer.

C'est pourquoi, je vous propose une série d'exercices. Un conseil : ne jetez pas vos croquis et vos essais, même si vous les estimez ratés, car vous aurez ainsi l'occasion de voir votre progression, ce qui est en général plutôt encourageant. ;-)

Bon courage !

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1- Le dessin d'observation

Familiarisez-vous avec le dessin d'observation. Choisissez un objet simple, qui possède une forme proche de la sphère, du cylindre ou du cube. Dessinez le une première fois au crayon, puis, dans un second temps, vous y ajouterez de la couleur.

Commencez par dessiner la forme générale de l'objet (sphère, cube, cylindre), puis dessinez ses contours principaux. Enchaînez avec l'ombrage (commencez par le reflet de l'objet ou ses ombres alentours pour éviter l'effet collage). Ensuite, vous pourrez détailler et ajouter de la couleur.

Renouvelez l'exercice autant de fois que nécéssaire.

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2- Le croquis

Le croquis est un exercice facile et efficace pour s'entraîner à la composition. Il permet également d'apprendre à voir une scène dans son ensemble, ce qui est très utile lorsque vous dessinez sur le vif.

Commencez pas choisir un paysage (photographique ou naturel) ; moins il y aura de détails, plus ce sera facile. Réalisez un croquis de moins d'une minute en vous concentrant sur les valeurs tonales, les grands axes du paysage, les couleurs dominantes... bref, les caractéristiques générales. N'hésitez pas à retourner la photographie pour vous aider à vous déconcentrer des détails.

A la fin de cette minute, arrêtez-vous (le croquis achevé ou non). Si vous arrivez à reconnaître le paysage que vous venez de représentez, c'est que votre croquis est réussi. Dans le cas contraire, recommencez.

Cet exercice peut être effectué au crayon, au fusain, au feutre... en noir et blanc ou en couleurs. L'important est de tracer vite et efficacement. N'utilisez ni de gomme, ni de règle.

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3- Le dessin à main levée

A l'aide d'un outil qui ne peut s'effacer (un stylobille, un rapidographe, un isographe ou une plume à encre par exemple), dessinez plusieurs objets sous différents angles.

Le but de l'exercice est de dessiner sans préparation, sans croquis afin d'apprendre à dépasser le brouillon. Il engage davantage que l'exercice précédent, l'esquisse n'étant qu'un essai ; cette fois, vous pouvez prendre votre temps, mais tentez d'aboutir à un dessin fini.

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4- L'anatomie humaine

Les proportions du corps...

... sont les premiers éléments à repérer et à apprendre pour connaître l'anatomie humaine. L'exercice du croquis est une étape nécessaire avant d'apprendre les proportions pour vous entraîner à bien observer l'espace, les distances, les dimensions...

Ensuite, je vous suggère de vous munir d'un canon classique : une découpe (en général en 8 "têtes") d'un corps masculin "standard" (il existe également des découpes en 7, voire 9 ou 10 ; 6 "têtes" pour un manga), d'un dessin de squelette (voire un vrai squelette si vous en avez les moyens), ainsi que différents modèles de nus (en photos noir et blanc ou nature).

Un corps est un volume composé d'une structure : le squelette, de formes : les muscles et d'une surface, d'un contour : la peau. Pensez toujours à représenter schématiquement vos proportions avant de vous attaquer aux détails de la peau, des cheveux, des doigts...

■ Familiarisez-vous avec les proportions en redessinant le squelette de manière simplifiée, tracez le contour de cette structure en dessinant la peau (d'après le canon). Vous pouvez renouveler l'exercice en réalisant le modèle de face, puis de profil et de dos.

■ Entraînez-vous à reproduire plusieurs nus sous différents angles, différentes poses.

Cliqueur Amateur Inscrit le : 12 Mar 2007 Messages : 461

Voilà pour commencer... Smile

y a déjà de quoi faire avant de maîtriser tout ça.

Par contre je dirais que ce sont des éléments et important et à connaitre mais ne vous perdez pas trop dans la technique (bien que plus vous en avez plus vous êtes libre, c'est comme le vocabulaire).

Comme j'utilise un site de dessin en ligne comme référence, je suivrais son rythme de parution pour vous proposer d'autres cours...

J'ai supprimé certains cours qui ne collent vraiment pas à l'usage que pourrez en faire un maker amateur...

A suivre...

Pour rappel ne répondez pas sur ce topic. Si vous avez des requêtes ou commentaires à faire c'est ici : http://adventuregamestudio.fr-bb.com/la-boite-a-souhaits-f13/feedback-tutos-dessin-t735.htm